Артисты

Владимир Иванович Федосеев

Имя Владимира Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века. Карьеру симфонического дирижера он начал в 1971 году в оркестре Ленинградской филармонии, куда попал по приглашению Евгения Мравинского.

Будучи c 1974 года художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра, Федосеев одновременно выступает с лучшими оркестрами мира. В 1997–2005 годы он возглавлял Венский симфонический оркестр, с 1997 года — постоянный приглашенный дирижер оперного театра Цюриха, 2000 года — главный приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра.

С 2009 года — главный дирижер Миланского симфонического оркестра имени Джузеппе Верди. Дирижером были также осуществлены оперные и балетные постановки в ведущих российских и зарубежных театрах. Федосеев — обладатель более тридцати государственных наград.

Большой симфонический оркестр

Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского организован в 1930 году как первый оркестр отечественного радио. Руководителем БСО был назначен Александр Иванович Орлов — превосходный музыкант и обаятельный человек (как тогда говорили, «старого закала»), пользовавшийся большим расположением оркестра. Это была пора становления коллектива, пора формирования разнообразного и обширного репертуара.

В 1937 году за дирижерский пульт становится выдающийся мастер — Николай Семенович Голованов, чья могучая воля и талант окончательно формируют запоминающийся образ оркестра с эпическим размахом в исполнении русской музыки и подлинно романтическим взлетом в европейской. Это была очень яркая страница в истории БСО.

В 1957-м преемником Н.С.Голованова на посту главного дирижера становится Александр Васильевич Гаук — крепкий профессионал, работавший с оркестром добросовестно и тщательно. Именно А.В.Гаук впервые взялся за исполнение крупномасштабных полотен Густава Малера и Рихарда Штрауса, пополнил репертуар БСО значительными сочинениями современных советских композиторов — Мясковского, Хачатуряна, Книппера и многих других.

С 1961-го по 1974 год главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио был Геннадий Николаевич Рождественский — тонкий и артистичный музыкант, обладавший виртуозной дирижерской техникой. В те годы репертуар оркестра отличался большим разнообразием и включал как широко известные, так и редко исполнявшиеся произведения, со многими из которых слушатель впервые знакомился именно на выступлениях БСО. Когда «железный занавес» несколько ослаб, Г.Рождественский получил возможность выезжать с оркестром за рубеж, справедливо получая лестные отклики европейской музыкальной критики на свои концерты.

В 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стал Владимир Иванович Федосеев, с которым оркестр, развивая традиции, вступил в пору необычайного расцвета. В свое время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран.

В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского — за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений.В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Но важнейшим направлением деятельности БСО являются концерты в городах России: прославленный коллектив не раз слышали в Смоленске и Вологде, Череповце и Магнитогорске, Челябинске и Сарове, Перми и Великом Новгороде, Тюмени и Екатеринбурге. Наряду с выступлениями в крупнейших залах мира (венский Musikverein, токийский Suntory Hall и др.) оркестр продолжает вести активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в Третьяковской галерее и МГУ имени М.В.Ломоносова. В репертуаре БСО — монографические циклы, проекты для детей, благотворительные мероприятия, а также концерты, объединяющие музыку и слово.

В 2010 году, в ознаменование своего восьмидесятилетия, оркестр исполнил программу из сочинений С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Г.Свиридова, Р.Леденёва, Б.Чайковского и М.Вайнберга, в разное время сочинявших произведения специально для Большого симфонического оркестра.

В концертном сезоне 2019/2020 БСО им. П. И. Чайковского проводит концерты в городах России, Германии, Италии, Греции, Австрии, Китая, Японии. В Москве, помимо Большого зала Консерватории и Концертного зала имени П. И. Чайковского, оркестр является постоянным участником концертных программ нового зала «Зарядье».

В нынешнем сезоне с БСО выступают вокалисты Николай Диденко, Анна Аглатова, Максим Пастер, Полина Шамаева, Василиса Бержанская; пианисты Елизавета Леонская, Андрей Коробейников, Дмитрий Шишкин, Марк-Андре Амлен, Мичи Кояма, Вадим Руденко, Никита Мндоянц, Владислав Хандогий, Даниил Харитонов, Александр Малофеев, Сандро Небиеридзе; скрипачи Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Сергей Догадин, Фумиаки Миура; виолончелисты Борис Андрианов, Рафаэль Уоллфиш, Лора ван дер Хейден; дирижеры Владимир Федосеев, Денис Лотоев, Феликс Коробов, Дмитрий Корчак, Тимур Зангиев, Алвизе Казеллати, Марио Брунелло, Валентин Урюпин, Оскар Наварро, Александр Либрайх, Максим Венгеров, Филипп Чижевский, Винценц Праксмарер, Александр Ведерников.

Константин Чудовский

Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «дирижер хора» (класс профессора В. А. Богдановской) и Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Г. Н. Рождественского). Лауреат молодежной премии «Триумф» (2011).

В 2007–2014гг. – первый приглашенный дирижер Московского
музыкального театра «Геликон-опера».

В 2013–2019гг. – главный дирижер Муниципального театра Сантьяго (Чили).

С 2019 года – главный дирижер театра «Урал Опера Балет» (Екатеринбург).

С 2020 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлевского оркестра.

С 2022 года – приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России.

В репертуаре дирижера – более 30 оперных и балетных спектаклей, а также симфоническая музыка. В их числе: оперы «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, «Норма» В. Беллини, «Риголетто», «Набукко», «Трубадур», «Двое Фоскари» и «Сила судьбы» Дж. Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Севильский цирюльник» и «Брачный вексель» Дж. Россини, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Кармен» Ж. Бизе, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Царская невеста» Н. Римского- Корсакова, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Енуфа» и «Катя Кабанова» Л. Яначека, «Любовь издалека» К. Саариахо и другие; балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Весна священная» И. Стравинского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Распутин» В. Качесова, «Пер Гюнт» на музыку Э. Грига.

На концертной сцене выступал с такими коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственная академическая симфоническая капелла России, Венский камерный оркестр, Израильский симфонический оркестр Ришон-ле-Циона, Национальный оркестр Лиона, Филармонический оркестр Сантьяго и другие.

Государственный Кремлевский оркестр

Государственный Кремлевский оркестр был создан в 2019 году. Основой нового коллектива стал творческий состав Государственного духового оркестра России, переданный Министерством культуры РФ в ведение Управления делами Президента Российской Федерации. С 2020 года пост художественного руководителя и главного дирижера Государственного Кремлевского оркестра занимает Константин Чудовский – один из самых востребованных молодых российских дирижеров, лауреат молодежной премии «Триумф».

В настоящее время состав Государственного Кремлевского оркестра включает два коллектива: симфонический и духовой. В репертуаре оркестра большое место занимают произведения русской и зарубежной классики, сочинения современных композиторов, а также популярная музыка для духовых составов самых разных жанров.

В числе главных задач Государственного Кремлевского оркестра – участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях страны. Выполняя эту задачу, оркестр провел серию концертов; в их числе – такие значимые проекты, как:

– концерты «Россия – народу Сирии» на авиабазе Хмеймим (2021) и Дамаске (2022);
– проект «Во имя жизни – Мариуполь» на площади у разрушенного здания Донецкого областного драматического театра, посвященный 79-й годовщине освобождения Мариуполя от немецко-фашистских захватчиков (2022);
– концерт, посвященный 80-летию контрнаступления под Москвой в 1941 году (Подольск, 2021);
– ежегодные концерты ко Дню Победы (Сахалин, 2021; Москва, ВДНХ, 2022; Луганск, 2023);
– концерты, посвященные Дням освобождения российских городов от от немецко-фашистских захватчиков (Тверь, 2022; Рязань, 2022);
– концерт-спектакль «Как рассказать вам, люди, о войне…» в рамках марафона «Я помню», посвященного 82-й годовщине начала Великой Отечественной войны (МХК ВС РФ, 2023).

В целях популяризации русской классической музыки Государственный Кремлевский оркестр проводит концерты на ведущих площадках столицы: Большом зале консерватории, Московском международном Доме музыки, концертном зале «Зарядье» и др. Эти программы неизменно вызывают большой резонанс как у многочисленной зрительской аудитории, так и в профессиональном сообществе – среди музыкальных критиков и коллег. В числе проектов оркестра в 2023 году – участие в торжественной церемонии открытия XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского и съемках нового сезона телепроекта «Большая опера» («Россия-К»).

В составе коллектива Государственного Кремлевского оркестра – высокопрофессиональные музыканты, имеющие опыт работы в ведущих симфонических оркестра России, а также молодые виртуозы, выпускники
лучших музыкальных вузов страны, лауреаты международных конкурсов.

Иван Никифорчин

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), объединяющей камерный оркестр и хор. По мнению отечественных и зарубежных критиков «АРМ» – один из наиболее ярких камерно-оркестровых и хоровых коллективов современной России.

Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки и др. В репертуаре дирижера, оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон
Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена, О. Мессиана и др.

Под руководством Ивана Никифорчина «Академия Русской Музыки» осуществила российские премьеры оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др. Центральное место в репертуаре «АРМ» занимают оркестровые сочинения ведущих российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Николая Пейко, Германа Галынина, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова, а также практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая.

Иван Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica» (Россия – Германия – Италия) и «The Boris Tchaikovsky Soсiety», под эгидой которых осуществил целый ряд резонансных проектов: первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Г. Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений А.К. Лядова (оба диска – для британской фирмы «Toccata-Classics. London»). Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра ор. 26 Моисея Вайнберга. Впервые после концертов Р. Баршая 60-70-х гг. прошлого века исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Н. Пейко, Р. Бунина, М. Вайнберга, А. Локшина, А. Волконского и др.

Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».

Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.
С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Выступает с ведущими оркестровыми коллективами страны, в том числе – с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, симфоническим оркестром Мариинского театра, симфоническим оркестром Большого театра, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ГАСО Татарстана и др.

Дирижер-постановщих балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2022).

Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль; 2022).

Лауреат Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия; 2019).

Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского (за мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга; 2021).

«Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; 2020).

«Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А.К. Лядова; 2021).
Лауреат Международных премий «Чистый звук» за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки (I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова; 2021).

Американский критик Уильям Кемпстер о первой мировой записи всех хоровых опусов Лядова, осуществленной И. Никифорчиным:

«Замечательно, что каждое сочинение, включенное в диск Полного собрания хоровых произведений Анатолия Лядова – мировая премьера в звукозаписи. Это ещё более радует потому, что музыка эта выдающаяся, а исполнение ее камерным хором «Академия Русской Музыки» просто превосходное. Хоровое пение едва ли может быть лучше представленного здесь. Для многих эта запись станет настоящим потрясением, как это было в случае со мной… <…> Камерный хор «Академия Русской Музыки» Ивана Никифорчина немедленно захватывает внимание своей потрясающей передачей текста, в сочетании с совершенным владением тонкой динамической нюансировкой. Ещё более впечатляет широчайший артикуляционный диапазон, в рамках которого хор способен петь практически на любом динамическом уровне. Это уникальный певческий стиль! <…> Звук такого качества, какого я последнее время не слышал...Это потрясающий диск, всецело заслуживающий успеха, и я безоговорочно рекомендую его всем интересующимся хоровой музыкой, русской музыкой, и музыкой вообще…»
(USA, «Fanfare», № 45:4)

«Академия Русской Музыки»

«Академия Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), созданная и возглавляемая Лауреатом Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова – Иваном Никифорчиным, объединяет камерный оркестр и хор. По мнению авторитетных отечественных и зарубежных критиков это один из лучших, наиболее востребованных молодежных коллективов России.

Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и др. В репертуаре оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена и др. «Академия Русской Музыки» осуществила ряд российских премьер оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др.

Центральное место в репертуаре «АРМ» занимают оркестровые сочинения ведущих российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Николая Пейко, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Георгия Свиридова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова, а также практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая. Знаковые мировые премьеры оркестровых опусов великих отечественных композиторов ХХ столетия – Б. Чайковского, М. Вайнберга, Г. Галынина – снискали «АРМ» репутацию первооткрывателей. «АРМ» обладает узнаваемым звуковым почерком, главные свойства которого – безупречная ансамблевая культура, феноменальная по богатству агогическая палитра.

За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия художественный руководитель оркестра удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Оркестр дважды становился Лауреатом Международной премии «Чистый звук» (2021) за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

Компакт-диски «Академии Русской Музыки», записанные для британского лейбла «Toccata Classics. London» (с полным собранием камерно-оркестровых сочинений Г. Галынина и первой антологией хоровых произведений А. Лядова), отмечены престижными наградами «Music Web International» (2020). Прямые трансляции выступлений «АРМ» регулярно транслируются на радио «Орфей».

Коллектив активно сотрудничает с ведущими концертирующими солистами России.

Симфонический оркестр радио "Орфей"

Коллектив, созданный в 1997 году, — преемник традиций симфонических оркестров Гостелерадио СССР.

Руководит оркестром яркий представитель отечественной дирижёрской школы заслуженный артист России Сергей Кондрашов. Дирижёр — заслуженный артист России Денис Киранёв.

Музыка в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» ежедневно звучит не только в эфире одноимённой радиостанции.

Важнейшая просветительская миссия коллектива — популяризация музыки современных российских композиторов, многие из которых были представлены на Международном конкурсе «Трибуна современной музыки», проводимом под эгидой ЮНЕСКО. Оркестр — постоянный участник фестиваля современной музыки «Московская осень».

Концерты Симфонического оркестра радио «Орфей» проходят в лучших залах российской столицы: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, зале «Зарядье», Филармонии-2. Оркестр — многолетний партнёр театра «Кремлёвский балет», а также участник фестивалей и масштабных культурных акций на Красной площади.

Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония"

Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» является официальным оркестром Правительства Москвы. Это единственный мультижанровый оркестр, который на самом высокопрофессиональном уровне исполняет музыку различных стилей от классики до рока. Сегодня это один из наиболее востребованных оркестров России, который заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным мировым брендом.

Оркестр «Русская филармония» с огромным успехом выступает в России и за рубежом, проводит более 100 мероприятий за сезон в крупнейших концертных залах: в Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Московском международном Доме музыки, Большом зале консерватории, Концертном зале им. Чайковского. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов оркестра, не оставляющую равнодушными никого из многотысячной аудитории всех возрастов.

С оркестром сотрудничают звезды первой величины: Борис Березовский, Максим Венгеров, Монтсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Денис Мацуев, Вадим Репин и многие другие.

Оркестр «Русская филармония» является законодателем моды на масштабные инновационные и современные концертные проекты. Уникальное звучание любимых мелодий и необыкновенная энергетика концертов – это визитная карточка оркестра «Русская филармония».

С 1 сентября 2018 года главный дирижёр Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония» - Фабио Мастранджело.

Дарья Зыкова (сопрано)

Дарья Зыкова (сопрано) родилась в Москве в 1981 году. В юные годы пела в детском хоре Большого театра. В 2005 году с отличием окончила Московскую консерваторию, в 2009 - аспирантуру по классу И. И. Масленниковой. Будучи студенткой, завоевала Гран-при на Всероссийском конкурсе вокалистов Bella voce (2002). В 2007 г. стала лауреатом Музыкального фестиваля «Возрождение» и обладательницей стипендии Фонда Д. Д. Шостаковича.

Певица участвовала в концертном исполнении оперы Дж. Россини «Танкред» (2005) и «Римской мессы» Дж. Б. Перголези (2006) в Большом зале Московской консерватории. В 2007 г. в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе исполнила заглавную партию в опере «Снегурочка» в спектакле Оперного театра Московской консерватории. В 2005 году выиграла право на проведение сольных концертов в США (шт. Индиана, Индианаполис). Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Ars Longa, Primavera classica, Summer Time (Латвия), «Спасская башня».

В Большом театре Дарья Зыкова дебютировала в 2008 г. в партии Папагены («Волшебная флейта» В. А. Моцарта). В том же году исполнила партию Мерседес («Кармен» Ж. Бизе), в 2009 г выступила в партии Бригиты ( «Иоланта» П. И. Чайковского), в 2010 — спела партию Адели в премьерном спектакле «Летучая мышь» в постановке Василия Бархатова, исполнила партию Маши («Пиковая дама» П. И. Чайковского), партию Золотого петушка (в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова), Марианны Ляйтметцерин («Кавалер розы» Р. Штрауса). Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступала в Австрии, Германии, Италии, Испании, Корее, Литве, Польше, США, Эстонии, Японии.

Иван Бессонов

Иван Бессонов родился в 2002 году в г. Санкт-Петербург. В 2021 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс преподавателя В. Пясецкого). В настоящее время является студентом Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс преподавателя В. Пясецкого). В 2015 году дебютировал в кино как профессиональный композитор.

В 2016 году представил сольную программу на сцене Мариинского театра (Санкт-Петербург), выступал с оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром Российской Федерации, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Новосибирским академическим симфоническим оркестром и многими другими российскими коллективами, сотрудничая с такими выдающимися дирижерами как Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Ян Латам-Кёниг. Гастрольные выступления пианиста проходят во многих городах России и дальнего зарубежья.

2010 – 2015 – Шесть раз становился обладателем Гран- при на шести ежегодных конкурсах этюдов в музыкальной школелицее «Кикины палаты» (Санкт-Петербург)
2015 – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена (Санкт-Петербург).
2016 – Лауреат Международного конкурса им. А. Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (Санкт-Петербург), I премия
2016 – Лауреат конкурса Правительства Санкт-Петер- бурга «Юные дарования»
2016 – Лауреат и обладатель приза зрительских симпатий Первого международного конкурса Grand Piano Competition (Москва)
2017 – Лауреат Международного конкурса ASTANA РIАNO PASSION-2017 (Астана), I премия
2018 – Лауреат Второго международного конкурса Grand Piano Competition (Москва)
2018 – Победитель конкурса Eurovision Young Musicians-2018 (Эдинбург)
2019 – Обладатель Международной профессиональной музыкальной премии «BraVo» (в номинации «Открытие года»)
2020 – Гран-при II Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие»
2021 – Обладатель Российской национальной музыкальной премии «Виктория» (в номинации «Открытие года в классической музыке»)
2022 – Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (Москва), I премия

Лоренцо Баньяти

Лоренцо Баньяти родился в Милане в 1998 году в семье музыкантов. Он начал занятия фортепиано в 4 года, а в 7 лет поступил в венецианскую Консерваторию им. Бенедетто Марчелло, в том же году он дал своё первое выступление. В 17 лет он закончил Консерваторию с отличием и почетным дипломом, а так же выиграл премию, как лучший выпускник.

В 14 лет дебютировал в Театре Малибран, играя с оркестром «Ла Фениче». В последние годы он выиграл первую премию в международном конкурсе им. Антона Рубинштейна, в Дюссельдорфе, и первую премию в международном конкурсе «American Protégé International Piano and String Competition», что дало ему возможность выступить в Карнеги Холл в Нью-Йорке. Также он занял первое место во многих других международных конкурсах, таких как: «ХXIII Giulio Rospigliosi National Piano Competition», «III International Livorno Piano Competition», «IX Città di Piove di Sacco National Competition», «XXVII Città di Moncalieri International Competition», «IX Jan Langosz International Competition», «Città di San Donà di Piave International Competition».

Лоренцо даёт концерты в главных залах и театрах США, Европы и России, таких как «Карнеги Холл» в Нью-Йорке, «Театр Ла Фениче» в Венеции, «Государственный Эрмитаж» в Санкт Петербурге, «Дом Культуры ГЭС-2» в Москве. Он дважды участвовал в «Music Festival of the Adriatic». В 2016 он стал студентом Академии «Pinerolo» и Академии «Amadeus» в Италии, учился в классе Габриеле Каркано и в классе Альберто Нозе. В 2021 он закончил магистратуру в РАМ им. Гнесиных, в классе Д. А. Бурштейна. На данный момент он является студентом Э. К. Вирсаладзе.

Лоренцо принял участие в мастер-классах Рены Шерешевской, Павла Гилилова, Лилии Зильберштейн, Джонатана Бисса, Эпифанио Комиса, Роберто Плано, Густаво Ромеро, Веры Носиной, Бренно Амброзини и Массимо Соменци.

Габриеле Баньяти

Габриэле Баньяти родился в Милане в 2002 году, он начал свое музыкальное образование в 2009 году в консерватории имени Бенедетто Марчелло в Венеции в классе профессора Анны Барутти. С 2012 года он продолжил своё обучение в классе маэстро Массимо Соменци.

В октябре 2021 года Габриэле окончил венецианскую консерваторию имени Бенедетто Марчелло с отличием.

В настоящее время он продолжает совершенствовать свое исполнительское мастерство у Элисо Вирсаладзе и Эпифанио Комиса. С мая 2022 он является официальным артистом лейбла Sony Classical.

Габриэле Баньяти - победитель многих международных конкурсов, таких как "Crescere in Musica 2013", “Lia Tortora 2018”, “Concorso Bach 2019”, "Alberto Giol". В ноябре 2022 года он получил пятую премию на престижном конкурсе "Premio Venezia", который проводится в театре Ла Фениче в Венеции.

Он регулярно выступает с сольными концертами и с оркестром в Европе, играет на различных фестивалях. Он участвовал в мастер-классах Антти Сийрала, Эпифанио Комиса, Массимо Соменци и Памелы Миа Пол.

Константин Хачикян

Константин Хачикян родился в 1995 году в Москве в семье музыкантов. Первые шаги в мире музыки он сделал под руководством родителей, а в 2004 поступил в третий класс ДМШ АМК при МГК им. Чайковского.В 2010-2014 Константин учился в АМК при МГК (класс заслуженного работника культуры Т. В. Директоренко), после чего поступил в МГК им. П.И.Чайковского (класс заслуженного артиста России профессора А. А. Писарева). В 2019 Константин окончил Консерваторию и был удостоен звания «лучший выпускник 2019» на фортепианном факультете. В настоящее время продолжает обучение в ассистентуре-стажировке Московской Консерватории.

Лауреат международных конкурсов, в том числе «Astana piano passion» в Казахстане (2014 — II премия), им. Шопена в Москва (2016 — I премия и спецприз за лучшее исполнение мазурок), им. Шопена в Канберре (2017 — II премия и приз зрительских симпатий), «Moscow piano open» (2017 — I премия), Конкурса пианистов в Лионе (2018 — II премия и спецприз за лучшее исполнение сочинения Скрябина).

В 2020 году завоевал I премию и Золотую медаль на Конкурсе молодых пианистов им. Рахманинова в Москве, в 2021 — Золотую медаль и спецприз на III Венском международном музыкальном конкурсе.

В 2022 году стал обладателем III премии на I международном конкурсе пианистов им. Рахманинова в Москве и III премии VI международного конкурса пианистов Гонконге, а также одержал победу на Всероссийском музыкальном Конкурсе.

Пианист регулярно выступает в Большом зале Московской Консерватории, в Концертном зале Чайковского, в Филармонии-2 и других залах России; помимо этого он успешно выступает и за рубежом: его концерты проходили в Германии, Франции, Австрии, Италии, Японии, Австралии и других странах; Константин играл в Концертном зале «Эстония» в Таллине, Большом зале филармонии Астаны (Казахстан), в Salle Moliere в Лионе (Франция), в Национальной Филармонии Варшавы (Польша), во дворце Эстрерхази в Айзенштадте (Австрия), в Lewellyn Hall в Канберре (Австралия) и других.

Выступал с такими оркестрами как БСО им. Чайковского п/у В. Федосеева, ГАСО им. Светланова п/у В.Урюпина, РНМСО п/у Д.Райскина, филармонический Гайдн-оркестр п/у М.Элсоп и другими.

В 2015 году Константин участвовал в постановках и исполнял партию фортепиано в балетах «В ночи» Дж. Роббинса и «Маргарита и Арман» Ф. Аштона для звёзд мировой балетной сцены - С. Полунина, Г. Смилевски, Н. Сомовой и Н. Ананиашвили. В феврале 2017 г. выступил с благотворительным сольным концертом в резиденции Посла РФ в Париже, за что был награждён Дипломом Renaissance Française за вклад в сохранение культурного наследия.1 апреля 2018 года играл на церемонии открытия барельефа С.В.Рахманинову в "Филармонии-2".

Помимо исполнительской деятельности на счету музыканта уже две работы в кино - в фильме режиссёра А. Бурмистрова «Этюд #2» (2019) и в сериале режиссёра Ф. Фархшатовой «Экзорцист» (2022).

В 2023 году ожидается релиз дебютного альбома Константина «Рахманинов. 24 Прелюдии» на лейбле «Orpheus classical».

Алексей Мельников

Алексей Мельников — один из ярчайших представителей поколения молодых российских пианистов, чья карьера получает новый виток после того, как в 2019 году Алексей становится лауреатом III Премии Международного Конкурса им. П. И. Чайковского. Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. После окончания школы им. Гнесиных (класс Татьяны Шкловской) продолжил совершенствовать мастерство в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского под руководством народного артиста России С. Л. Доренского, обучаясь также у его ассистентов – Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева. После поступления в Консерваторию у Алексея начинается активная конкурсная и концертная деятельность.

Он становится лауреатом многих престижных международных конкурсов:
• Международный конкурс памяти Веры Лотар–Шевченко в Новосибирске (II премия), 2010;
• Международный конкурс в Сан-Марино (I премия, Приз зрительских симпатий, Приз критиков, Приз оркестра), 2014;
• Международный конкурс концертов с оркестром «Читта ди Канту» в Италии (I премия), 2015;
• Международный конкурс пианистов в городе Хамамацу (III премия), 2015. В финале Алексей исполнил Третий фортепианный концерт С. В. Рахманинова с Токийским симфоническим оркестром под управлением Кена Такасеки.
• II Манхэттенский международный музыкальный конкурс
(I премия), 2017. После конкурса выступает с сольным концертом в Карнеги Холле (Нью-Йорк);
• XVI Международный Конкурc им. П. И. Чайковского (III премия), 2019.

В марте 2017 года Алексей Мельников записывает сольный альбом с сочинениями Бетховена и Листа в сотрудничестве со звукозаписывающей студией ACOUSENCE rec. в Германии. Диск получает положительную критику в прессе Германии, Франции и Англии: "Эти произведения были не раз записаны разными поколениями пианистов, однако Мельникову удается расставить свои собственные акценты, которые делают эту запись образцом индивидуального художественного высказывания" (PianoNews). Алексей Мельников выступает со многими именитыми коллективами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Боготы, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», МГАСО Павла Когана, Токийский симфонический оркестр, РНМСО, СПбГАСО, камерный оркестр «Виртуозы Праги», Филармонический оркестр города Бакэу, Симфонический оркестр республики Сан-Марино, Оркестр Московской консерватории, Ростовский академический симфонический оркестр, оркестры Белгородской и Томской филармоний.

Сольные концерты Алексея проходят в крупнейших залах России, Германии, Италии, Франции, Японии, Польши, США, Испании, Бельгии, Вьетнама, в том числе в театре «Ла Фениче» в Венеции, зале Корто в Париже, Концертном зале Мариинского театра, дворце Жофин в Праге, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Бунка Кайкан в Токио. Алексей регулярно принимает участие в фестивалях по всему миру, в частности, в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), Музыкальном фестивале «Анимато» в Париже, Международном фестивале в городе Триест (Италия), Фестивале «Опера Эстэйт» в Бассано-дель-Граппа (Италия), Фестивале романтической музыки в Большом зале Московской консерватории, Фестивале Генриха Нейгауза в Москве, Марафоне Прокофьева в Мариинском театре.

Фёдор Строганов

Фёдор Васильевич Строганов родился в Москве 12 ноября 1968 года.

1988 – окончил музыкальное училище при Московской консерватории по классу теории музыки, композиции (проф. К. К. Баташов) и органа и поступил в МГК им. П. И. Чайковского на композиторское отделение.

1993 – окончил с отличием Московскую консерваторию как композитор и поступил в аспирантуру по классу композиции (проф. А. С. Леман), а в 1995 – по классу органа (проф. Н. Н. Гуреева). К тому времени Ф. Строганов вёл уже обширную концертную деятельность, исполняя органные произведения композиторов эпохи барокко, романтиков, а также собственные сочинения.

1992–1993 – стажировался в Парижской национальной консерватории (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) как органист и композитор в классах Мишеля Шапюи, Оливье Латри, Поля Мефано, Жерара Гризе. "Фёдор Строганов – исключительно одарённый музыкант, прекрасно владеющий секретами своего ремесла" (М. Шапюи).

С 1998 – регент храма Вознесения Господня (Малое Вознесение) на ул. Большая Никитская в Москве.

1997–2009 – солист МГАФ, органист и клавесинист ансамбля "Академия старинной музыки" под руководством Т. Гринденко, с которым продолжает сотрудничать по сей день.

С 2005 – преподаватель МГК им. П. И. Чайковского, класс камерного ансамбля.

С 2008 – солист ансамбля "Барокко" (г. Ярославль).

С 2010 играет в дуэтных проектах с Иваном Лебедевым (клавесин, фортепиано).

2011–2013 – преподаватель, концертмейстер вокальной школы Валентины Левко.

С 2012 сотрудничает с ансамблем "Классика" не только как исполнитель, но также как автор сочинений, вошедших в репертуар коллектива.

С 2013 играет в дуэте "Орган-оркестр".

С 2001 по 2010 ежегодно выступал на органном фестивале в г. Светлогорске Калининградской обл.

Принимал участие в фестивалях "Московская осень", "Шереметевские сезоны в Останкине", "Органные вечера в Кусково", "Misucarte", фестивале Гайдна в Айзенштадте, Моцарта в Вюрцбурге, "Vired Strings" в Сан-Франциско и др.

2001 – диплом "За артистизм и верность традициям органного исполнительства" на II Международном конкурсе органистов им. Микаэла Таривердиева.

2002 – диплом за сочинение "Отражение вечности" для органа и струнных на Московском конкурсе "Лучшее сочинение для органа".

2002 – лауреат (3-я премия) I Международного конкурса органистов им. О. Г. Янченко.

Сотрудничал с многими творческими коллективами, среди них: БСО им. П. И. Чайковского п/у Ж.-К. Казадезюса (Франция), РНО п/у В. Юровского, Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония", камерные оркестры: московской филармонии, "Эрмитаж", "Kremlin" п/у Миши Рахлевского, "The Pocket Symphony" п/у Назара Кожухаря, "Musica Viva" п/у А. Рудина; Московский камерный ансамбль "Экселенте" п/р Е. Непало, "Musica Poetica" (Швейцария), "Telemann Consort Moscow"; Московский Синодальный хор п/у А. Пузакова, Московский хоровой ансамбль духовной музыки "Благовест", и др.

Выступает с выдающимися музыкантами, среди них Рустам Комачков (виолончель), Ольга Ивушейкова (флейта), Назар Кожухарь (скрипка), Филипп Нодель (гобой), Мишель Тирабоско (флейта Пана, Швейцария), Марк Пекарский (ударные), Пётр Главатских (маримба), Яна Иванилова (сопрано), А. Сидельникова (орган) и мн. др.

Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом.

Карина Деборд

Одна из ярких исполнительниц музыки барокко и бельканто, известная московской публике по неоднократным выступлениям в Московском Международном Доме Музыки и других престижных залах столицы с ансамблем MoscouBaroque, а также другими российскими и зарубежными музыкантами.

На ее счету ведущие партии в операх Ф.Кавалли, К.Монтеверди, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, Ж.Ф. Рамо, Ж.Б. Люлли, множество ораторий и камерных произведений Вивальди, Баха, Генделя, Моцарта, Россини, Верди, Шеньберга, Хиндемита и многих других.

В настоящее время репертуар певицы охватывает широкий спектр эпох и стилей. Здесь и мастера Итальянского Бельканто, и Немецкий Романтизм, французские и русские композиторы от барокко до наших дней. Карина регулярно появляется на фестивалях и в концертных залах России, Франции, Германии, Швейцарии, Италии...

Карина относится к тем музыкантам, которые неустанно ищут новый репертуар и стремятся расширить границы своего исполнительского искусства. В ее программах можно услышать редко исполняемые или новые произведения, открыть для себя забытые страницы музыкальной культуры или неожиданные сочетания инструментов. Она регулярно сотрудничает с симфоническими и камерными оркестрами, ансамблями, струнными квартетами и известными музыкантами.

Лука Гаделия

Лука Гаделия родился в 1985 году в Ленинграде.

С 2000 – 2004 годы получает среднее специальное образование, с присвоением квалификации «Преподаватель-концертмейстер по классу фортепиано» в Сухумском государственном музыкальном училище им. А.Чичба, отделение фортепиано (класс С.П.Завилейской-Цвейбах, Е.Г.Карабулат).

С 2004 – 2010 обучается в Российской академии музыки им. Гнесиных у профессора, заслуженного артиста РФ А.В. Фисейского, с присвоением квалификации «Фортепиано и орган», специализация «Орган»: концертный исполнитель, солист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель музыки.

За годы обучения принимал активное участие в мастер-классах всемирно известных органистов: О. Латри (Франция), Г. Бове, Л. Ломана, В. Церера, Ю. Эсселя, (Германия), К. Стембриджа (Великобритания), Х.О. Эриксона (Швеция), Н. Симонян, К. Карпентер, Бен-Ван Остена и др.

С 2005 года солист – органист Государственного концертного зала Пицундского храма (Абхазия).

В 2008 году стажировался в Летней органной академии в Харлеме (Нидерланды).

С 2010 по 2015 годы принимал активное участие в совместном проекте Министерства культуры России и Министерства культуры Абхазии Культурные сезоны «Россия – Абхазия».

С 2011 аспирант МГК им. П.И. Чайковского (класс А.М. Шмитова; научный руководитель Е.Д. Кривицкая).

С 2012 года солист Абхазской государственной филармонии.

В 2013 году Государственным комитетом Республики Абхазия по делам молодежи и спорту награжден дипломом «Лучший музыкант года».

Участник ежегодных благотворительных концертов в Государственном концертном зале Пицундского храма (Абхазия).

Лауреат II Международного конкурса «Soli Deo Gloria» (Римско-католический собор Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве), 2008 г.

Специальный приз Веры Таривердиевой «Вера. Надежда. Любовь» на
Vl Международном конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева
(Калининград), 2009 г.

Участие в международном проекте «Культурные сезоны: Россия – Абхазия» с 2011 по 2015 годы (более 20 сольных и ансамблевых концертов: Архангельск, Иркутск, Томск, Красноярск, Челябинск, Сочи, Пицунда, Казань, Набережные Челны, Ярославль, Санкт-Петербург.

Кристина Эшба

В 2012 году окончила Российскую государственную академию музыки имени Гнесиных по классу академического вокала. В 2010 году представила Республику Абхазия во II Международном фестивале молодых исполнителей классической музыки «Восходящие звезды в Кремле», проходившего в Александровском зале Большого Кремлевского Дворца по инициативе и под патронатом супруги Президента РФ Светланы Медведевой. Лауреат всероссийских открытых и международных конкурсов, включая конкурсы «Серебряный голос» и «Надежда романсиады». Участница престижного фестиваля «Хибла Герзмава приглашает...»

В октябре 2014 году она открыла новые грани своего таланта, став дипломантом Международного конкурса вокалистов имени М.Магомаева – престижнейшего смотра вокалистов, способных проявить своё дарование, талант и мастерство в исполнении как классического, так и эстрадного репертуара. В октябре 2014 года состоялся блистательный дебют Кристины Эшба в качестве приглашенной солистки Большого театра. Восходящая, но уже заявившая о себе оперная звезда из Абхазии Кристина Эшба выступила в завершении Первого международного музыкального фестиваля «Барокко. Путешествие в Италию».

В 2020 году окончила с отличием ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории им П.И.Чайковского (класса доцента Л.Б.Рудаковой).С 2013 года активно гастролирует с вокальными программами в ансамбле с органом (Москва, Саратов,Казань,Уфа,Санкт-Петербург,Пермь,Самара,Пенза, Кондопога, Нижний Новгород, Сочи, Мурманск,Волгоград,Новосибирск,Йошкар-Ола,Киров,Челябинск, Набережные Челны, Владимир, а так же за рубежом – Рим, Барселона, Оксфорд... )

В 2023 году Кристина получила звание Заслуженной артистки Республики Абхазия и стала солисткой Абхазской Государственной Филармонии.

Филипп Копачевский

Филипп Копачевский родился 22 февраля 1990 года в Москве. После окончания в 2008 г. Центральной Музыкальной Школы при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс профессора С.Л. Доренского.
Несмотря на юный возраст, он является победителем многих престижных международных конкурсов: Le Muse (Италия), ЦМШ (Москва), Международного конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды), Международного конкурса памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск).

Он с успехом гастролирует в Великобритании, Германии, США, Японии, Голландии, Франции, Греции, Польше, а также во многих городах России.

Выступал с симфоническими оркестрами: с Английским камерным оркестром, дир. Пол Уоткинс и М. Венгеров, Государственным симфоническим оркестром, дир. А. Гершфельд (США), симфоническим оркестром театра «Новая опера», дир. Е. Колобов, Российским национальным оркестром, дир. М. Плетнёв, с Национальным филармоническим оркестром России, дир. В. Спиваков, Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у Павла Коганa, дир. А.Сиднев, с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» п/у Ю. Башмета, дир. Е. Бушков, с оркестром Нижегородской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича.

Концерты пианиста прошли с большим успехом на международных фестивалях им. А.Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск), Steinway Piano Festival (США), памяти М. Ростроповича (Баку), Балтийские сезоны «Crescendo» (Калининград) и многих других.
Для японской телекомпании NHK Филипп Копачевский записал CD из произведений Ф. Шопена.

Является солистом Московской государственной академической филармонии.

Владимир Магомадов

Владимир Магомадов родился в г. Грозном (Чеченская республика, Россия). В 2002-05 гг. обучался в Краснодарском государственном университете культуры и искусств на факультете «Институт искусств» (в настоящее время — «Консерватория»). В 2005г. переехал в Москву и поступил в Российскую академию театрального искусства — ГИТИС (в настоящее время — институт) на факультет музыкального театра (курс Розетты Немчинской), где занимался вокалом под руководством заведующей кафедрой вокального искусства профессором Тамарой Синявской. В 2013 г. окончил аспирантуру в этом вузе.

Дебют в опере состоялся в 2008 г.: он исполнил партию Орфея («Орфей и Эвридика» К.В. Глюка) в спектакле учебного театра ГИТИС. Затем там же выступил в партии Принца Раджами (оперетта «Баядера» И. Кальмана).

В 2011 г. дебютировал в Большом театре в партии Ратмира в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки (дирижер В. Юровский, режиссер Д. Черняков). Исполняет партию Контратенора в балете «Нуреев» И. Демуцкого.

В 2012 г. спел Зибеля («Фауст» Ш. Гуно) в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета. Является приглашенным солистом Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, где исполняет партии Клефистона и Учителя танцев в опере «Школа жен» В. Мартынова и партию Духа в спектакле «DIDO» (Пролог к опере «Дидона и Эней» М. Наймана, «Дидона и Эней» Г. Перселла).

2009 г. – удостоен Премии народного артиста СССР Бориса Покровского за исполнение партии Орфея в опере К. В. Глюка «Орфей и Эвридика» и успешное постижение профессии актера (Москва). 2013 г. – стал победителем II телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера» (Москва).

Риад Маммадов

Имя Риада Маммадова широко известно в России, Азербайджане и других странах. В своей творческой деятельности пианист сочетает разные жанры и музыкальные направления. Он одинаково виртуозен как в произведениях классического репертуара, так и в исполнении джаза.

В 2014 году Риад Маммадов назначен специальным музыкальным советником Церемонии Открытия 1-ых Европейских Игр Баку 2015, музыкальный директор Т. Курентзис / В. Курентзис, художественный руководитель Д. Папаиоанну.

Риад Маммадов родился в семье художников. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по специальности «фортепиано» в классе заслуженной артистки РФ, профессора МГК К. В. Кнорре, а также теоретическую аспирантуру в качестве музыковеда под руководством профессора В. Н. Холоповой. В разное время его учителями были профессора В. К. Мержанов, А. З. Бондурянский, М. Лидский, Э. Назирова, С. Бейбутова и др. Во время учебы был стипендиатом президентского фонда Азербайджана им. Г. Алиева. После окончания обучения стал приглашенным артистом театра оперы и балета им. П .И. Чайковского, художественный руководитель Т. Курентзис.

Выступал с Азербайджанским Государственным Симфо- ническим Оркестром, Государственныим Камерным Оркестром им. К. Караева, с оркестром «MusicAeterna» Московскиим Молодежныим Камерным Оркестром “Veritas”, Канадским камерным оркестром «Niagara Silkway», Новым Мюнхенским оркестром, Государственным Академическим камерным оркестром Новосибирской филармонии под управлением известных дирижеров, среди которых Т. Курентзис, Р. Абдуллаев, М. Емельянычев, А. Скорьер, Т. Геокчаев, Э. Кулиев и другие; а также джазовыми «Big Band» оркестрами Бельгии, США, Венгрии.

Георграфия концертов музыканта охватывает более 15 стран. Пианист выступает на престижных сценах, среди которых Большой Зал Московской Государственной Консерватории, «Новая сцена Александринского театра», Азербайджанская Государственная Филармония им. М. Магомаева, Большая сцена театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, замок Сате- Шантье, концертный зал ГМИИ им. А.С. Пушкина и т. д. Участник фестивалей: «Niagara Music» (Канада), «Дягилевский фестиваль» (Россия), «Primavera Classica» (Россия), «Проект музыкального ковчега» В. Мартынова (Россия), «Летний Джазовый фестиваль в Большом Зале Московской Консерватории» (Россия), Международный фестиваль им. У Гаджибейли (Азербайджан), «Caspian Jazz & Blues Festival», «International Baku Jazz Festival» (Азербайджан), международный музыкальный фестиваль в Габале (Азербайджан), Electro Jazz Festival в Электротеатре Станиславского (Россия) и т. д. Выступления артиста транслировались по телевидению и радио России, Азербайджана, Канады, Бельгии и США

NÉOrchestra

NÉOrchestra — это оркестр новой формации.

Проект нацелен на новый формат концертов, и попытку отойти от устарелых взглядов на репертуар классического оркестра. А ещё, мы любим общаться со своим зрителем, рассказывать со сцены, отвечать на интересные вопросы.

Репертуар оркестра преимущественно составляют композиторы XX и XXI века. Особенное внимание уделяется таким жанрам как Неоклассика (Classical crossover): Людовико Эйнауди, Макс Рихтер, Дзё Хисаиси, Йохан Йоханнссон, Алекс Барановски и другие! Академический минимализм (Пярт, Мартынов, Дженкинс, Райх, Гласс и другие).

Художественный руководитель и аранжировщик оркестра Иван Нужин. Лауреат всероссийких конкурсов, обладатель специальных премий в области дирижирования.

Александр Ключко (фортепиано)

Родился в 2000 году в г. Саранске. Обучался в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева).

Выпускник Высшей школы музыки им. А. Корто в Париже (класс профессора Рены Шерешевской). С 2021 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Павла Нерсесьяна).

Лауреат международных конкурсов:
2016 – победитель VI Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург)
2017 – победитель IV Международного конкурса молодых пианистов “Astana Piano Passion” (Казахстан)
– победитель IX Международного конкурса музыкантов-исполнителей им. Наримана Сабитова (Уфа)
2018 – победитель XX Международного конкурса пианистов Иль-де-Франс (Мезон-Лаффитт, Франция)
– лауреат III премии XIX Международного конкурса пианистов Паломы О’Ши в Сантандере (Испания)
– победитель XIII Международного конкурса молодых музыкантов (Москва)
2019 – лауреат II премии 65 Международного музыкального конкурса Марии Канальс (Барселона, Испания)
2020 – победитель V Манхэттенского международного музыкального конкурса (Нью-Йорк, США)
2021 – лауреат III премии 2 Международного конкурса пианистов в Суджоу (Китай)
2022 – лауреат IV премии и обладатель специального приза от Royal Philarmonic Orchestra Международного конкурса фортепианных концертов в Хастингсе (Великобритания)
2022 – лауреат I премии и обладатель специального приза I Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов им. С. В. Рахманинова (Москва).

Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Валентин Урюпин, Александр Титов, Юрий Ткаченко, Вячеслав Валеев, Дмитрий Матвиенко, Андрей Колясников, Арсентий Ткаченко, Владимир Рыжаев, Ержан Даутов, Мигель Анхел Гомез Мартинес, Мануэль Валдивиесо, Хосе Антонио Молина, Рори Макдоналд.
Выступал с такими оркестрами, как Государственный Академический Симфонический Оркестр им. Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербурга, Королевский Филармонический Оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Испанский симфонический оркестр радио и телевидения, Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, Юношеский оркестр Каталонии, Ростовский академический филармонический оркестр, Симфонический оркестр Astana Opera, Губернаторский оркестр Иркутской области. Выступал в Большом, Малом залах Московской консерватории, Московской филармонии, Мариинском театре, Капелле Санкт-Петербурга, Зале Альфреда Корто (Париж), Большом театре, Palacio Festivales de Cantabria (Сантандер), Дворце Каталонской Музыки (Барселона) и др.

Участник международных фестивалей: «Звезды на Байкале», Gradus Piano Festival в Дании, «Музыкальный олимп», Фестиваль романтической музыки «Virtuoso».

Tchaikovsky Orchestra

Cозданный дирижером, композитором и продюсером Сергеем Лураном. В состав оркестра вошли яркие молодые музыканты, выпускники Московской консерватории и Академии музыки им.Гнесиных.

«На каждом концерте мы стремимся создать определенную атмосферу, выстроить связь со зрителем, погрузить его в свою вселенную. Наша задача не просто озвучивание нотного текста, мы рассказываем историю»

Сергей Луран.

Simple Music Ensemble

Коллектив профессиональных музыкантов, которых вдохновляет идея исполнять любимую музыку на нестандартных площадках. Их репертуар — выдающиеся произведения разных эпох, экспериментальная музыка и прочувствованная музыка из кинокартин в авторских аранжировках. Возможность самостоятельного выбора программы, неожиданные локации и гибкость формата объединила музыкантов со смелыми творческими идеями.

Студия, основанная в 2018 году, развивалась стремительно — за год было сыграно более 50 концертов в России и Европе. Руководитель Григорий Волков учился в Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского, в Высшей школе музыки в Веймаре, в Высшей школе музыки в Берне по классам валторны и исторического исполнительства и работал во многих российских и зарубежных коллективах — в том числе в Камерном оркестре Цюриха.

Квартет "Чёрный квадрат"

Четырнадцать лет квартет с успехом гастролирует, выступая на лучших филармонических площадках страны (к/з Зарядье, Концертный зал им. Чайковского, Светлановский зал Московского Дома Музыки, абонементные концерты в филармониях городов России: Екатеринбурга, Перми, Казани, Самары, Нижнего Новгорода, филармонические залы Новосибирска, Красноярска, Ульяновска, Кирова, Тамбова, Липецка, Великого Новгорода и др.), а также является постоянным участником международных классических и джазовых музыкальных фестивалей (т.к. джазовый фестиваль Г. Гараняна, И. Бутмана, фестиваль "Безумные дни" в Екатеринбурге, музыкальный фестиваль им. Рихтера в Тарусе).

Квартет "Чёрный Квадрат" имеет собственный музыкальный стиль. Он основан на всеобъемлющем сочетании современных жанров и стилей с классическими традициями, формами, фактурой и правилами инструментовки. Музыканты используют яркие классические темы для создания собственных композиций, действуя в рамках стилей, получивших развитие в ХХ веке: джаз, кроссовер, фьюжн, фанк, латина, фолк, минимализм, неоклассика и др.

Программы квартета построены так, чтобы очертить максимальный спектр эмоций и образов. Для слушателей концерты квартета "Черный Квадрат" - это откровение от осознания актуальности классики, приятное удивление разнообразию жанров, а также эмоциональный заряд от яркой виртуозности исполнителей. Для детей концерты "Чёрного квадрата" становятся олицетворением сказки и волшебства.

Струнный квартет "Мелодион"

Струнный квартет Мелодион основан Натальей Тупиковой-Мороз - лауреатом международных конкурсов, выпускницей Московской консерватории класс Народного артиста СССР Юрия Башмета. Исполнитель, автор музыкально -театральных проектов - она сумела найти для Квартета свой уникальный, узнаваемый стиль игры классики и неоклассики.

Мелодион - это команда высокопрофессиональных музыкантов, единомышленников, прекрасных ансамблистов, лауреатов престижных международных конкурсов. Мелодион востребован и популярен. Квартет выступает в лучших концертных залах: Зарядье, Государственный Кремлевский дворец, театр им. Е. Б. Вахтангова, залы Московской филармонии, является резидентом Московского международного Дома музыки. Сотрудничает с Вадимом Эйленкригом, Александром Олешко, группой Кватро, Петром Дранга и др.